مطالعات زبان فرانسه (REVUE DES ETUDES DE LA LANGUE FRANCAISE)
سال:1394 | دوره: | شماره: |تعداد مقالات:6

Cette recherche se veut une étude de l’influence des nouvelles technologies de l’information et de la communication pour l’enseignement (TICE) afin d’améliorer les compétences grammaticales et la conscience métacognitive en grammaire chez les futurs enseignants de français de la faculté de Pédagogie, Université de Tanta. Le recours aux TICE semble pouvoir améliorer, non seulement, la performance grammaticale mais aussi la conscience métacognitive des apprenants. Cette dernière a un effet majeur sur l’acquisition de français. Nombreuses études comme celle d’Abdel Ghany (2009) (2010) ont montré que si les apprenants sont conscients de leurs performances: pourquoi ils ont commis telle ou telle erreur et comment ils pourront l’éviter via TICE, leur performance langagière pourra s’améliorer. Les ressources numériques en ligne utilisées, telles Franc-parler.org: Le portail mondial des enseignants de français langue étrangère, ... etc. sont pour voir leur influence dans l’enseignement de la grammaire et le développement de la conscience métacognitive en grammaire chez les futurs enseignants de français en Égypte.

Etant la représentation gestuelle et orale d’une fiction, le théâtre possède un langage verbal et un langage non-verbal ou scénique. L’objectif de cette recherche est d’étudier le langage verbal dans deux pièces de théâtre appartenant à deux cultures différentes, Fin de partie de Beckett et Afra ou Le jour passe de Beyzaï. La première est considérée comme un exemple du nouveau théâtre dit théâtre de l’absurde dont l’auteur prétend mettre en cause et de nier les éléments traditionnels du théâtre occidental. La pièce de Beyzaï, elle aussi, peut être, à notre sens, considérée comme une pièce moderne dans la mesure où elle emprunte de la modernité des caractéristiques essentielles et elle est donc, de ce point de vue, comparable avec la pièce de Beckett. Pourtant, de l’autre côté, elle repose sur les fondements culturels traditionnels iraniens et n’a pas du tout la prétention de nier son passé. En adoptant une approche stylistique dans une lecture comparative, cette étude essaie donc d’analyser des similitudes et des différences entre ces deux pièces à travers les aspects langagiers et de voir comment et dans quelle mesure la pièce de Beyzaï peut se hausser comme exemple du théâtre de l’absurde.

Le goût pour l’Orient, très à la mode, en France, dans les années 1880 et 1920, marque la trace de sa présence dans les plus grands romans de l’époque. Les oeuvres du début du vingtième siècle peignent, chacune à leur façon, un Orient spécifique. Du point de vue géographique, cet Orient est présenté très vastement, en englobant l’Extrême-Orient de Chine et de Japon, jusqu’au Proche-Orient arabe et persan. Chez Proust, l’analyse de la pensée artistique rattachée à l’imagerie historique et utopique, ainsi que l’analyse des milieux aristocrate et bourgeois de l’époque, qui sont influencés intensivement par ce goût, offrent une image assez complexe et parfois paradoxale de l’Orient. A cette optique, le rôle particulier de l’art persan ne restera pas caché aux yeux des lecteurs devant les autres tendances artistiques et exotiques qui attirent le narrateur proustien. Bien que la part que Proust a réservée à l’art persan soit infime, il nous semble que cet art, loin de susciter un simple sentiment du chic ou de la mode, procure au narrateur proustien un potentiel d’imagination qui contribue à la décision du narrateur pour créer son propre monde artistique. Dans cet article, à travers une approche imagologique, nous tenterons de reconstruire, à l’aide des données recueillies des différentes pages de la Recherche, l’image que le narrateur proustien se fait de l’art persan. Nous nous pencherons également sur l’étude du rôle qu’une telle image peut avoir sur l’esthétique générale de l’oeuvre proustienne.

Metteur en scène, romancier, journaliste, traducteur et photographe, Ibrahim Golestân est également un écrivain contemporain qui refuse la méthode des réalistes traditionnels et qui, malgré tout, n'a pas réussi à se préserver des influences de la littérature étrangère. A travers ses oeuvres, nous pouvons trouver des traces du naturalisme dont les principes ont été fondés par Emile Zola, le chef de file du naturalisme. Nous avons fait une étude thématique des oeuvres de Golestân et avons essayé de répondre à la question si oui ou non, Golestân pourrait être considéré comme un écrivain naturaliste. Certes, le naturalisme de Golestân n'est pas le modèle exact du naturalisme zolien. En effet, dans les oeuvres de Golestân, on peut aussi trouver des traces du réalisme, du symbolisme et même de l'existentialisme, mais celles du naturalisme paraissent plus fortes chez lui; ce qui nous aidera à pouvoir dire que Golestân est un écrivain quasi-naturaliste.

Mostafâ Mastûr est un écrivain contemporain iranien qui a créé maintes oeuvres dont Embrasse Dieu sur son visage de lune dans laquelle il traite d’une question de nature idéologique et religieuse. L’auteur y a exposé un ou des personnages en proie à un doute concernant l’existence de Dieu. Ainsi, on ne peut négliger le rôle des phénomènes sociaux dans la littérature, ce qui est devenu le sujet des analyses sociocritiques débutées par Lukacs et continuées par tant d’autres. L’objectif de cet article est donc l’étude de la manière dont l’écrivain aborde le sujet, les raisons sociales susceptibles de donner corps à un tel problème et qui restent à être extraites de l’ensemble de l’oeuvre, à savoir la guerre, la modernisation de la société, le développement des sciences. Nous essayons également de présenter le point auquel aboutit ce trajet de doute, c’est-à-dire une idéologie fidéiste et existentialiste de nature islamique. Pour atteindre ce but sont considérés le maximum possible d’éléments existant dans l’oeuvre, ainsi que les opinions des sociologues, tels Durkheim en particulier, et des philosophes qui pourraient contribuer à développer ce parcours.

Les méthodes de l’enseignement/apprentissage du Français Langue Etrangère ont beaucoup évolué depuis les années 60. Ces évolutions ont abouti au changement total des manuels du point de vue de leur contenu. Ce changement de contenue n’est pas sans rapport avec la forme de l’expression que représente la couverture de ces méthodes. Cette recherche vise ainsi à examiner la relation qui peut exister entre le contenu des méthodes du FLE et leur représentation visuelle à travers l’étude sémiotique des couvertures de cinq manuels du FLE qui renvoient à trois approches didactiques destinées aux adultes.En effet, notre recherche est fondée sur le concept théorique de la sémiotique de l’école de Paris selon laquelle, il y a une relation réciproque entre le plan de l’expression et le plan du contenu du langage. Il s’agit donc de savoir, à partir des modalités sémiotiques, comment le contenu de chaque manuel se transmet dans la forme de l’expression de la couverture. Il sera également question de rendre compte de l’évolution de la couverture des méthodes du FLE à partir de l’interrelation entre la visée conceptuelle et pédagogique de chaque approche et sa représentation sémio-didactique.