این مقاله حاصل پژوهشی به شیوه توصیفی تحلیلی و مبتنی بر تجربه های حرفه ای مولف است و فضای منفی را که از دیر باز در آثار تجسمی و گرافیک وجود داشته است، مورد بحث و بررسی قرار می دهد و دیدگاه های موجود را در این باره ارائه می کند. در این نوشتار ابتدا نقش و زمینه، مشابهت، مجاورت، یکپارچگی و پیوستگی، که اصول ادراک دیداری گشتالت هستند، توضیح داده شده و سپس رابطه آن ها با فضای منفی و اصول چهارگانه طراحی ویلیامز) شامل مجاورت، هم ترازی، تکرار و تضاد( که منتج از این پنج اصل هستند، همراه با مثال های تصویری بیان گردیده اند. در ادامه پدیده فون رستورف در حافظه و ارتباط آن با فضای منفی معرفی و در پایان نیز به عنوان یافته ها و نتیجه گیری، چگونگی و اهمیت فضای منفی در آثار گرافیکی شاخص مانند آرم، پوستر، جلد کتاب، تبلیغ مطبوعاتی و... بیان شده اند که در هر یک از آن ها فضای منفی اهمیتی کمتر از فضای مثبت، یعنی خود شکل ندارد.

طراحی متحرک (Motion Design) مخفف طراحی گرافیک متحرک (Motion Graphics Design)، هنری است برای زندگی بخشیدن به طراحی گرافیک ثابت از طریق انیمیشن. حروف ثابت و همچنین فرم های ساده گرافیکی از لحظه ای که متحرک می شوند وارد دنیای طراحی متحرک (موشن دیزاین) می شوند. تحول شگفت آور گرافیک متحرک (Motion Graphic) در عصر اطلاعات تاثیر بسزایی در آثار طراحان گرافیک دارد که شامل فیلم، وب و فرم های تعاملی (Interactive) و سرگرمی می باشد.اهداف این پژوهش شناخت پتانسیل های موشن گرافیک در دنیای فیزیکی ما و چگونگی شکل دهی به چشم اندازهای داخلی زیست محیطی و طراحی فضای شهری می باشد. علاوه بر این می کوشیم که نشان دهیم چگونه فناوری جدید، تصاویر سه بعدی در محیط، طراحی های داخلی، سطوح خارجی متحرک، هنرهای اجرایی، ویدیوهای معاصر و فضاهای جایگزین درهای جدیدی از موشن گرافیک را برای طراحان گرافیک گشوده است. روش کار در این پژوهش بصورت کتابخانه ای (استقرایی)، و بررسی آثار طراحان در زمینه موشن گرافیک می باشد.

با رشد تکنولوژی و جهانی شدن ارتباطات و رقابتی شدن بازارهای جهانی بیش از بیش نیاز به فهم و درک دگرگونی هایی که در عرصه های مختلف طراحی گرافیک و دیگر هنرهای کار بردی در جریان است احساس می شود. امروزه طراحان گرافیک در گوشه و کنار جهان به دنبال راهی برای پیشی گرفتن از دیگر رقبا، به روز شدن هر چه بیشتر و بالابردن سطح کیفی آثار هستند. در این بین شناخت گرافیک پست مدرن با به خدمت گرفتن تکنولوژی روز و منابع تاریخی و تکثرگرایی ذاتی اش، عامل مثبتی به شمار می رود.پژوهش پیش رو در تلاش برای شناخت گرافیک پست مدرن و تعدادی از هنرمندان فعال در این عرصه و عوامل دخیل در آن، در صحنه بین المللی است تا شاید بتواند دریافتی هر چند کلی از آن بیابد.بررسی جریان پیدایش پست مدرن، علل وقوع و نظریه های چندی در مورد آن و آشنایی گروهی از عوامل موثر برگرافیک پست مدرن همچون تاثیرگذاری تکنولوژی و فرآیندهای جدید از اهداف این مختصر بود تا شاید بتوان در جهت ارتقاء گرافیک گامی به جلو برداشت.

در عصر حاضر، زنان به عنوان نیمی از جامعه نقش راهبردی در توسعه ی پایدار دارند. سرمایه گذاری در تواناسازی این قشر، سرمایه گذاری در رشد و توسعه ی پایدار می باشد. بر این اساس، هدف اصلی پژوهش حاضر، بررسی عوامل موثر بر توانمندسازی زنان متاهل استان آذربایجان شرقی می باشد. روش پژوهش پیمایشی و ابزار گرداوری داده ها پرسش نامه بوده است. جامعه آماری پژوهش بر اساس آخرین سرشماری (1395) کلیه زنان متاهل استان آذربایجان شرقی به تعداد 1203062 نفر بودندکه بر اساس فرمول کوکران 1134 نفر به عنوان نمونه انتخاب شدند. همچنین در در تحقیق حاضر از روش شیوه ی نمونه گیری خوشه ای چند مرحله ای استفاده شده است. در مجموع، یافته های پژوهش نشان داد که 1. میزان توانمندی روانی زنان متاهل استان آذربایجان شرقی بالاتر از مقدار متوسط (15/75 درصد) می باشد 2. بر اساس نتایج تحلیل مسیر اثر مستقیم، غیر مستقیم و کل سازه های سرمایه اقتصادی، اجتماعی، فرهنگی و روان شناختی بر توانمندسازی زنان معنی دار بوده و این سازه ها توانستند 66 درصد واریانس توانمندسازی را تبیین نمایند؛ با مقایسه ی ضرایب بتاها می توان گفت که توانمندسازی زنان بیش از هر چیزی متاثر از سازه ی سرمایه ی روان شناختی (68/0) می باشد.

گرافیک محیطی شاخة گسترده ای از طراحی است که امروزه در طراحی بسیاری از ساختمان ها و مجموعه ها مورد استفاده قرار می گیرد. در این راستا این هنر می تواند در طراحی موزه های هنری نیز کمک ارزنده ای به طراحان و معماران نماید که در این تحقیق مورد بررسی قرار گرفته است؛ لذا این تحقیق با هدف بررسی ساختار و طراحی گرافیک محیطی در موزه هنر معاصر انجام شده است. اطلاعات مورد نیاز این جستار به روش کتابخانه ای و میدانی با حضور در کتابخانه های مرتبط و محل موزه ها گردآوری شده و با ابزار فیش برداری و دوربین عکاسی یادداشت و ثبت شده اند. سپس این اطلاعات به روش توصیفی-تحلیلی مورد بررسی قرار گرفته و نتایج حاصل از آنها بیانگر این بود که گرافیک محیطی داخلی فعلی موزه های هنر در ایران از معیار خاصی تبعیت نمی کند و شیوه های اجرایی گرافیک محیطی داخلی آنها نیز شیوه های مناسبی نیست که با بهره گیری از فضای موجود در موزه های معاصر می توان مسأله را حل نمود؛ چرا که فضای موجود در آثار موزه های معاصر، می تواند در ساختار و طراحی گرافیک محیطی داخلی در عصر معاصر باشد.

در دوران سینمای صامت میان نویس ها پل ارتباطی میان شخصیت های فیلم، روایت و تماشاگران بودند. با اضافه شدن صدا به صنعت سینما، کاربرد و جایگاه میان نویس ها دچار تحول شد. این پژوهش تلاش دارد تا انواع میان نویس ها و عناصر گرافیکی موجود در فیلم های وس اندرسون را بررسی و به گونه شناسی انواع کاربردهای گرافیک در سینما بپردازد. در همین راستا میان نویس فیلم های وس اندرسون بر مبنای پنج مؤلفه که شامل انواع میان نویس، حرکت، تکنیک وارد کردن، اهمیت میان نویس ها با توجه به روایت فیلم و رابطه با دیگر عناصر فیلم است، مورد بررسی قرار گرفته و سپس گرافیک به کار رفته درون آن ها براساس سه مؤلفه ی ارتباط عناصر گرافیکی با روایت فیلم، حضور عناصر گرافیکی به عنوان یونیفرم و نوع عنصر گرافیکی به کار رفته درون میان نویس مورد تحلیل قرار می گیرند. این پژوهش که از نوع کیفی و با روش توصیفی تحلیلی انجام پذیرفته به دنبال پاسخ به این پرسش است میان نویس ها و گرافیک به کار رفته درون آن ها چه نقشی در شکل گرفتن هویت بصری فیلم های وس اندرسون ایفا می کنند؟ یافته های تحقیق بیانگر آن است که استفاده از عناصر گرافیکی در قالب یونیفرم در طراحی میان نویس ها و تکرار آن ها می تواند باعث شکل گرفتن هویت بصری فیلم در ذهن تماشاگر شود. رنگ ها، فونت و عناصر گرافیکی استفاده شده در هویت بصری و میان نویس های فیلم در تعیین محدوده زمانی فیلم تأثیرگذار هستند. جهت طراحی اشیاء گرافیکی و میان نویس ها درون فیلم ابتدا نیاز به تحقیق و بررسی و دسترسی به فیلم نامه است. پس از بررسی فیلم های هتل بزرگ بوداپست و گزارش فرانسوی این گونه به نظر می رسد که سبک شخصی کارگردان در شکل دادن هویت بصری فیلم تأثیرگذار بوده است.