REVUE TRIMESTRIELLE LA POETIQUE
Year:2013 | Volume:1 | Issue:2|Papers Count:6

Après avoir proposé la périodisation 1980-2010, et les trois axes qui caractérisent les changements de la littérature -l’écriture de Soi, de l’Histoire et du Monde -, l’article étudie cet intérêt renouvelé pour le Sujet, comment l’autobiographie en particulier donne naissance à l’autofiction, comment le champ éditorial s’intéresse au Journal et au Carnet, et surtout comment deux forms nouvelles s’imposent: le récit de filiation et la fiction biographique.

Au sein du monde moderne avec toutes ses prétentions, un homme de lettres contemporain, Jean Marie Gustave Le Clézio, cherche à dévoiler un secret qui manque à la vie de l'homme actuel. Un secret qui est révélateur d'une des grandes notions de la vie humaine: la liberté. L'auteur cherche cette liberté non pas au sein de la modernité, mais dans les milieux les plus primitifs et les plus naturels du monde. Il essaie de donner une peinture saisissante des valeurs perdues et manquées de la vie humaine. Et cela à travers son roman très célèbre, Désert, qui constitue le corpus de notre étude. Ainsi, nous avons abordé ici le parti pris du romancier contre la matérialité de la vie moderne et pour la spiritualité d'une vie plus proche de la nature, ce qui constitue "le secret des hommes libres".

Cette étude examine le processus de la politisation de l’écriture en France et se référant à la notion du champ littéraire développée par Bourdieu, suit le changement de statut de l’homme de lettres depuis le XVIIIe siècle jusqu’aux années 1980; longue période qui couvre deux extrêmes: d’une part toute tentation de non-engagement ou celle de l’art pour l’art et, de l’autre, les engagements littéraires et les grands hommes de lettres qui se sont affirmés en tant que de vrais acteurs sociaux. Ce parcours révèle le caractère compliqué des rapports du littéraire et du social et tout en mettant l’accent sur le faite que l’écriture n’était jamais apolitique, montre bien comment le non-engagement aussi s’inscrit dans le processus de la politisation de l’écriture.

La lecture de La Recherche conduit à la conclusion suivante: Proust reproduit son siècle. Ce dernier s’intéresse à la peinture de son époque et veut la reproduire dans son texte. Des tableaux de Gustave Moreau (1826-1898) paraissent avoir inspiré l’auteur et édifient la conception fondant À la recherché du temps perdu sur une séparation des deux moi: l’un social et l’autre artiste. Le romancier s’identifie sur ce point à l’oeuvre de Moreau et voit son idée réincarnée dans Le Chanteur persan. Des affinités profondes existent entre les deux artistes. Et Le Chanteur persan de Moreau définit enfin le poète proustien comme unissant le temps et l’espace, une abstraction rimant avec l’art, la littérature et l’intemporalité. D’autres oeuvres de Moreau servent aussi de modèles à Proust et bâtissent le peintre imaginaire de La Recherche: Elstir. Les toiles de Moreau jouent ainsi un rôle essentiel lors de la formation de l’univers artistique proustien. Le lointain poète persan constitue de la sorte un idéal artistique que le romancier adopte afin de bâtir son chef-d’oeuvre.

La présente étude porte sur la réception du Surréalisme par La Nouvelle Revue française dans les années 1924 à 1940. Nous montrerons l’évolution du jugement de la N.R.F. à l’endroit des fidèles au Surréalisme Durant cette époque de «crise» de la culture. Autrement dit, comment les repulsions l’ont emporté sur les attirances dans les rapports de ces deux groups anticonformistes. Nous nous penchons aussi sur l’apport positif de leur rencontre pour la culture française dans les domaines littéraires et artistiques: une pratique nouvelle de la critique, l’essor du genre «essai», l’actualité des theories théâtrales d’Antonin Artaud et l’influence toujours visible du Surréalisme sur le cinéma mondial.

Après la Première Guerre mondiale, plusieurs auteurs catholiques comme François Mauriac, Paul Claudel et Georges Bernanos cherchent à exprimer leur sensibilité chrétienne dans leurs oeuvres. En réalité, le débat sur la question des rapports entre christianisme et littérature a mobilisé les intellectuels d’entre-deux-guerres. Aussi, ces années furent-elles un véritable âge d’or pour les auteurs chrétiens. Les thèmes qui caractérisent les oeuvres des pionniers christiques de cette période répondent aux exigences religieuses et aux préoccupations de l’époque: la vocation, la grâce, le péché mais aussi la solitude, l’agonie, la mort etc .... Georges Bernanos, Paul Claudel et François Mauriac figurent parmi les écrivains les plus importants du XXe siècle qui ont cherché à faire renaître la chrétienté dans un monde qui a perdu ses couleurs et ses bases religieuses. En incarnant les thèmes religieux dans la vie de leurs personnages principaux, ils ont réussi à montrer la souffrance de l’humanité dans un monde sans Dieu. Le Journal d’un curé de campagne de Georges Bernanos ainsi que L’annonce faite à Marie de Paul Claudel et Thérèse Desqueyroux de François Mauriac sont enrichis par des thèmes christiques que nous étudierons dans cet article.